中国的传世名画是流动的历史、无声的乐章。承载着古老东方民族独特的艺术特质，用色彩记录中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
清明上河图
《清明上河图》部分
《清明上河图》——北宋张择端
《清明上河图》画卷是北京故宫博物院馆藏珍品，为北宋风俗画。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照，有极高的史料价值，是传世名画，一级国宝。
《清明上河图》部分
作品采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京（又称东京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋全盛时期都城汴京繁荣的见证。
《清明上河图》部分
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
洛神赋图
《洛神赋》部分
《洛神赋图》——东晋顾恺之
原《洛神赋图》真迹已遗失，现存为宋摹本，画作根据曹植文学作品《洛神赋》的故事，从内容情节、人物刻画、环境描绘进行创作。全画笔法恰如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。曲折细致又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。全画空间感强烈，用笔细劲古朴，是中国古典绘画中的瑰宝之一。
《洛神赋》部分
这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
洛神赋图
中华文化
《洛神赋》部分
顾恺之曾说“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。若长短、刚软、深浅、广狭，与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。凡画人，坐时可七分，衣服彩色殊鲜微，此正盖山高而人远耳。”通过对顾恺之作品的解读和其画学理论的研究，及图文搭配使人们有机会再度通往与古大师的精神对话，在人物、形神、色彩、山水、思想创造等方面有了心得领悟和收获。中国古诗画传达的思想不仅沉淀着传统美学理念也是中华民族奋发不息、乐观向上民族精神的体现。
步辇图
《步辇图》部分
《步辇图》——唐代阎立本
《步辇图》描绘了唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明。现藏于北京故宫博物院
《步辇图》部分
画家巧妙地运用对比手法进行衬托更好地突现出太宗的至尊风度。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
《步辇图》
松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结，发展藏族的经济文化作出了重要的贡献，受到人们的敬仰，西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着他俩的塑像。
唐宫仕女图
体悟画中之美
发扬传统文化
《唐宫仕女图》部分
《唐宫仕女图》——唐代张萱、周昉
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。《唐宫仕女图》展现了“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，表现出了贵族妇女的生活情调，成为了唐代仕女图的主要艺术特征。现藏于北京故宫博物院。
《唐宫仕女图》部分
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称。
《唐宫仕女图》部分
中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
《唐宫仕女图》部分
五牛图
《五牛图》
《五牛图》——唐代韩滉
《五牛图》是韩滉最为传神的一副作品，五头健硕的老黄牛在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。在中国古代留存今世的画作多为花鸟人物，以牛入画且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》部分
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。该画中除了五头牛外，只有一小丛荆棘，没有其他任何衬景，每头牛都可独立成章。
《五牛图》部分
《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰性格局，生动地表现了牛的各种动态。尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特，由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感强，因此也是形神毕具。
韩熙载夜宴图
《韩熙载夜宴图》部分
《韩熙载夜宴图》——五代顾闳中
《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，以人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》部分
它描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，整幅作品线条工细流畅、色彩绚丽清雅，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
《韩熙载夜宴图》部分
画中所描绘的韩熙载出身贵族，在动荡社会下，他看透官场的严峻形势，逃避做宰相，以声色为韬晦之略，夜夜笙歌与家中，宾客纵情嬉戏。李煜皇帝派顾闳中去韩府一探究竟，并绘制出来。顾闳中凭着所观察到的景象，加上自己的想象力，再现了一幅宾客满堂的的图画。这幅画具有一定的思想深度，不仅体现那个时代的风貌，更真实揭露了政治阶级内部的矛盾。
《韩熙载夜宴图》部分
千里江山图
《千里江山图》部分
《千里江山图》——北宋王希孟
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品，描写了冈峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化，是一副既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。现藏于北京故宫博物院。
《千里江山图》部分
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。该画将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，表现了青年画家严谨的生活态度。
千里江山图（部分）
王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。
富春山居图
《富春山居图》拼图
《富春山居图》——元代黄公望
《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩瀚连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，现藏于浙江博物馆与台北故宫博物院。
《富春山居图》部分
《富春山居图》命运多舛。画卷是元代大家黄公望为挚友无用师所绘。后几经辗转到明朝末年，传至收藏家吴洪裕手中，他痴迷到决定死前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下这幅绝世佳品。
但这一焚，本由8张画纸连成、全长848厘米的作品，变成一长一短两段。前段较短，因画中正好有一山一水一丘一壑之景，定名为《剩山图》，流落民间;后段画幅较长，现通称为《无用师卷》，后被清廷收藏。
然而，逃过死别，《富春山居图》再陷生离。为避日军战火浩劫，《无用师卷》被列入当年故宫文物南迁名录，后辗转至台湾，藏于台北故宫博物院。而《剩山图》也在几经流沛后，于1956年入驻浙江省博物馆，成为镇馆之宝。
从此，杭州，台北，佳作隔海相望。
《富春山居图》部分
汉宫春晓图
《汉宫春晓图》部分
《汉宫春晓图》——明代仇英
《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。此画勾勒秀劲而设色妍雅，借皇家园林殿宇之盛，以及其华丽的笔墨表现嫔妃生活，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。现藏于台北故宫博物院。
《汉宫春晓图》部分
该画作用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画出后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
《汉宫春晓图》部分
画面勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
百骏图
《百骏图》部分
《百骏图》——清代郎世宁
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁所作，此画融中西技法于一体，描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，形成精细逼真的效果。现藏于台北故宫博物院。
《百骏图》部分
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣,别具一格。
《百骏图》部分
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
