《花瓶里的十五朵向日葵》文森特·威廉·梵高 1889油画
关键词：梵高喜欢向日葵的金色、阳光，这使他忘记了精神上的痛苦；
梵高与高更决裂，但这十五朵向日葵代表他们的友谊从不曾凋零；20世纪艺术，并成为表现主义先驱。
梵高，影响20世纪法国画坛，并延续至今的艺术大师，他一生崎岖坎坷，被生活的窘迫所困，被精神上的痛苦折磨。但他留给我们的艺术依然是那样的热烈、阳光。
《的收割和蒙马儒尔》 阿尔: 1888年6月阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
在梵高的生活里，没有金钱和女人，没有权利和地位，只有乡间那美丽的自然景色，那千姿百态的大向日葵、金黄色的麦田、盛开的鸢尾花、一望无际的田野……他曾说“向日葵是属于我的花”。向日葵的颜色、花朵让他着迷，让他忘却了精神上的痛苦，他想让大朵大朵的向日葵充斥着自己的画室，像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
《鸢尾花》 1889年5月 美国洛杉矶盖兹美术馆
《麦田与乌鸦》1890年7月 荷兰梵高博物馆
在梵高的一生中，他的艺术从不被人认可，直到1886年，他跟随弟弟提奥来到巴黎，结识了高更，毕沙罗、塞尚等印象派和新印象派的画家，这是他创作风格的转折。他与高更意外的很投机，两人相见恨晚，他们在艺术理念上有很多说不完的灵感。梵高热情邀请高更到自己的画室一同创作，高更也欣然答应。为了迎接好友的到来，梵高特意画了两幅《向日葵》来装饰画室，他激动的写信给弟弟：“我盼望高更的到来，我要把画室装潢起来，除了大向日葵，什么都不要……”
左：《高更自画像》梵高博物馆
右：《梵高自画像》 1889年
左：《戴帽子的梵高自画像》 1887年
右：《高更自画像》1893年
两人非常期待一起创作的时光，他们互相画着对方，互赠作品，高更对梵高的向日葵赞赏有加，他曾说：“在黄色的房间里，带紫色圆环的向日葵突出在一片黄色的背景前，花梗浸在黄色的壶中，壶又放在黄色的桌上，画面的一角是画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间照在黄颜色的窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中，早上我从床上醒来，想象着一切必定是芳香扑鼻。”这画面太美，小编实在不敢想象，梵高和高更的这段“基情”岁月也成为世人的话谈。
《卧室》 现收藏于法国巴黎奥赛美术馆
然而，两人的和谐“同居”在持续了62天之后，便以一次激烈的争吵而告终，高更无法忍受梵高的固执和精神的紧张，极端的梵高割掉自己的耳朵也是在这个时间发生的事儿，高更很害怕，他离开梵高返回巴黎。但他仍然对梵高提出赠其向日葵的请求，也就是这件《花瓶里的十五朵向日葵》。
电影《至爱梵高》中，梵高割掉耳朵蜷缩在床上痛苦不已
梵高是一个充满激情的艺术家，他在创作《向日葵》的时候，正是他艺术的成熟期，他一共画了7幅向日葵，都是在1888年至1889年这一时期所作。在他看来，黄色不但代表了太阳、热情、狂热、爱情，也和自己的心境十分相似。那段时期，黄色成了梵高最喜欢用的颜色，仔细看的话，这幅画中用了38种黄色，他用纯色点画的绘画技巧，去掉了轮廓线， 把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，用一道道笔触不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。在他的笔下，向日葵已不再仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
1、《花瓶里的三朵向日葵》 1888年8月 现私人收藏（美国）
2、《花瓶里的五朵向日葵》 1888年8月 二战时在日本被毁
3、《花瓶里的十二朵向日葵》 1888年8月 现藏于德国慕尼黑新美术馆
4、《花瓶里的十五朵向日葵》 1888年8月 现藏于英国伦敦国家画廊
5、《花瓶里的十四朵向日葵》 1888年12月-1889年1月 现藏于日本某博物馆
6、《花瓶里的十五朵向日葵》 1889年1月 现藏于荷兰梵高美术馆
7、《花瓶里的十二朵向日葵》 1889年1月 现收藏于美国费城博物馆
文森特·威廉·梵·高（ van Gogh）1853年出生在荷兰的一个小镇津德尔特，1890年7月在法国瓦兹河畔自杀，年仅37岁。在梵高短暂的艺术人生里，他靠着敏锐的知觉和极端的人性，创作出至今仍富有激情的经典画作。他通过向日葵向后人传递着一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿烂盛开的向日葵。
现在，通过BOE画屏一起走进梵高的生活和内心，欣赏梵高的艺术世界，享受阳光般的精彩人生。
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