名画模仿
拍拍拍！
艺术是什么？毛姆在《月亮与六便士》中写道：“艺术是感情的表露，艺术是一种人人都能理解的语言。” 艺术可以是梵高笔下的星空，以高度的夸张变形和强烈的视觉对比，表现出迷幻的意象世界。
艺术也可以是贝多芬的《命运交响曲》，扼住命运的咽喉，以壮丽宏伟、惊心动魄的音乐感染着无数人，给人一种震撼心灵的力量。艺术可以是卢浮宫里的维纳斯雕像，以精湛高超的雕塑技艺展现古希腊女性的形体之美，以及对青春、对美的热烈追求。艺术也可以是静静伫立在蓝色海港边的悉尼歌剧院，以独特的造型和雄浑的身姿，吸引着无数游人的目光。
艺术不仅是名画、音乐、雕塑、建筑，日常生活中的每一件事物，包括我们自己，都可以在懂得美的眼睛里转身成为艺术。在华阳小学美术老师们的创意引导下，让我们一起用不一样的角度来开启艺术之门，欣赏乐学堂的同学们在艺术殿堂里感受到的欢乐与精彩吧！
NO.1
《捧果篮的男孩》
杨悉昊模仿的《捧果篮的男孩》与文艺复兴时期巨匠们优美精致的作品有天壤之别，这正是卡拉瓦乔有意逆势而为。
画中果篮里由鲜绿变成赭石色的、仿佛正在变软的水果和逐渐枯萎的叶子，暗示着尘世万物的稍纵即逝。那些熟透的水果在枯萎，叶子在卷缩，好像一切都会很快地回归到死亡的黑暗之中，而光和画家的笔触又把它们从黑暗中急速抢救出来一样。这是目前有据可考的美术史上最早的一幅静物画。
卡拉瓦乔呈现给我们一个最真实的自然，他寻求的不是美，而是真。所以，他画出正在枯萎和死亡的水果，有明显被昆虫侵咬过的痕迹，用以呼唤人们注意万物最终的结局。
NO.2
胡峻源模仿的名画是德国版画家凯绥·珂勒惠支的自画像。
凯绥·珂勒惠支出生于1867年，经历了欧洲的工人运动、第一次世界大战，其大多版画作品中都是表达对贫苦工人农民的同情和对资本家的严厉批判。
在这幅画作中，人物用右手托头，眼神中流露出的是无奈和不悦，似乎在沉思，她在思考什么呢？当时正是“西里西亚纺织工人起义”时期，画家与工人们一起反抗资本主义社会的不公，但最后还是遭遇了失败。
画家眼中的无奈与不悦由此而生。在当今社会，我们过上了幸福的生活，决不能再让当年的悲剧重演，不能让工人与农民生活在不公平的社会环境中。
NO.3
倪子彦模仿的是意大利雕塑家米开朗基罗《创世纪》壁画中的《创造亚当》，这幅画是整个天顶画中最动人心弦的一幕。
这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：上帝耶和华被画成一位慈祥的老人，扶着天使们飞来，把有着无限力量的手伸向亚当，而亚当将在握住上帝之手的刹那获得生命和力量，作者以此表现出对解放人的力量的强烈渴望，也触发我们的无限敬畏感。
上帝的脸色不是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态；亚当被创造出来时是一个一个有成熟的健美体格的美少年，慵倦地斜卧在一个山坡下，他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。
他健美的体格被深重的土色中衬托着充满着青春的力与柔和，刚刚从睡幻中苏醒，还不能站立起来行动，等待着万能的造物主给他以力量。
NO.4
刘晋祺模仿的名画是《吹笛少年》，这幅画的作者是法国印象派画家爱德华·马奈，画的是一位少年吹笛手的肖像。少年、服装及短笛构成画的主题，这幅画是马奈于1866年所创作。这幅画表现了一个皇家卫队的年青骑兵正在吹短笛。该怎么模仿他呢？经过我的一番翻箱倒柜，我先找到了一件黑色礼服，然后找到了一条红裤子，再将我的黑色运动鞋穿上，然后套一件白色衣服做背带，戴上一顶帽子，瞬即我变成了画中的美少年，再拿上一个“笛子”，让我仿佛走进画中，体会着画中少年穿着皇家制服的那份自豪感。
在这一幅画中，马奈在色彩上追求一种稳定的，几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色 、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。每幅名画总是具有自己独特的风格。这一次的活动让晋祺拥有了一双发现美的眼睛，领略到了名画的奥秘，也更加了解名画了。
NO.5
自
画
像
卢泓喆模仿的名画作家凯绥·珂勒惠支（1867-1945）是德国20世纪最重要且最具影响力的艺术家之一。
她的作品深刻地表现了她对人与社会、人与人之间关系的理解，渗透着浓郁的人文情怀。珂勒惠支的作品题材丰富广泛，对生与死、悲与喜、战争与和平，尤其是对母爱及生命中那些闪烁爱的光芒的瞬间之刻画，可谓主题鲜明而又入木三分。
珂勒惠支的作品可以被视为一部“人物姿态和表情的词典”，但是，她自己的自画像中的姿态是单调的，表情是“匮乏”的。更甚的是，珂勒惠支的自画像，不但没有对自己进行“美化”,反而还“丑化”了自己。，在她的大多数自画像中，往往呈现出一副疲惫、忧郁，陷入自身思考的状态，而自画像中的环境、服饰、动作几乎都粗略描写。
这相较艺术史上其他艺术家精心雕琢和布局的自画像来说，显得相当“纯粹”。
NO.6
我们都知道，年轻的毕加索是个天才，他出名很快，很迅猛，相当高产，且影响巨大。然而，早在1901—1904年，毕加索生活窘迫，这一时期的作品以蓝色为主调，被称为毕加索的“蓝色时期”。1904——1906年，温暖明亮的粉色调淡化了悲剧色彩，画家进入了他的“玫瑰时期”。1906年毕加索艺术的“玫瑰时期”结束，立体主义时期到来，代表了20世纪现代艺术颠覆性的开端。
子涵最喜爱的毕加索“玫瑰时期”的作品——《顶着面包的女子》。这幅画的颜色浓郁又雅致。画中的女子头顶两个巨大的面包，白色纱巾优雅地包裹住整个头部，只露出清秀俊美的脸庞。眼神平和安逸，抿着嘴娴静地注视着前方。她身后泛旧的墙壁，丝毫影响不了她宁静安详的心境！她像天使一样孤独，娴静，纯净而美好！子涵选择模仿毕加索这幅《头顶面包的女子》，还因为在的家里，比较容易找到相似颜色的材料。棕色大衣是妈妈的，尽管有点大，但恰好可以完美包裹。
在模仿拍摄的时候特别有趣：因为找不到白色头巾，于是只能用白色T恤代替。还有头顶的“大面包”，临时也只能用废弃的沙发垫折叠而成。夸大的面包跟小小的子涵形成了鲜明的对比，太有喜剧效果了，让人忍俊不禁！
NO.7
在
喷泉旁
这是威廉·阿道夫·布格罗在1897年创作的《在喷泉旁》。布格罗在世时于法国和美国都享有高度的名声，一生中获得众多的荣誉。他的绘画经常以神话中的人、事物作为题材，其中女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物，其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
嘉南想像在一个阳光明媚的早上，小姐姐带着她的妹妹一同去喷泉旁边取水，她们拿着水罐，在路上有说有笑的走着，不一会就到达了她们取水的地方。姐姐打上来满满一罐水，妹妹在旁边迫不及待地说：“姐姐，我口渴了，先给我喝一口吧。”于是温柔体贴的姐姐让妹妹低下身子，给她倒出了甘甜的泉水。也许这是件每天都会发生的小事，但是体现出了姐妹间的情谊，而且她们的形象也在画中得到了升华。
嘉南也有一个妹妹，也要在生活中照顾她。妹妹平时有不会做的数学题都会第一时间来问嘉南，嘉南也很乐意帮助她解答。嘉南和妹妹也是生活中的好玩伴，他们年纪相仿，什么都能玩到一块。但生活中也总有不如意的地方，他们也会争吵，也会互不相让。妈妈总说嘉南其实可以更好地处理这个紧张关系，嘉南一定能会做得更好。嘉南在查询布格罗资料时，看到他说的一句话：“每天早上到画室时我都充满了喜悦，到了晚上因为黑暗而不得不停工时，我都迫不及待明天早晨的到来…如果没办法将我献身于我热爱的绘画上，我将是多么的悲惨。”
他是有多么热爱他的工作，这也是我们需要学习的地方，认真、投入地做一件事，一定会做得更好。
NO.8
夏志斌模仿的这幅画名字叫《抱银鼠的女子》，是画家达芬奇画的。这幅画描绘出了那个抱着银鼠的女子是一个很高贵的人。因为她的穿着和装饰都很华丽，且银鼠是一种名贵的宠物，并不是每个人都买的起的。
他画得栩栩如生，充满朝气，体态逼真，使画面变得十分生动形象，画出的人就像活着的一样。志斌在模仿她的眼神和姿势方面做得比较好。因为他的眼神也是看着侧前方，和画中的女子都差不多，眼神也看起来比较相似，就像跟人正在交流似的。
但志斌觉得自己准备的道具不太好，因为准备的太匆忙了，没有找到比较适合代替银鼠的东西，所以临时拿了一个球来代替银鼠。球毕竟是没有生命的物品，缺乏活力。跟银鼠相比，足球跟人放在这个画面显得有点格格不入。
NO.9
张新毅模仿的名画作家凡•东根具有潜在的表现主义天份，在气质上和趣味上决定了他的野兽主义立场，是野兽主义理论的中坚和领导者。
他从劳特累克处学到了简练、强劲、准确的笔法，他以多变的长线条，强烈而率直的色彩，浓郁感人的艺术手法震撼人。当新毅看到《戴红头巾的女孩》时，没有灰色衣服，他将妈妈的衣服反过来穿，里面就是灰色的。没有红头巾，他又灵机机一动，用红领巾包着头。再加上这“杀死人”的眼神，还有红嫰的脸庞和油画上的女孩有的一拼。
最后，一幅简单又极像的《戴红头巾的男孩》就这样诞生了。
NO.10
郑泽越模仿的是法国画家马奈的《吹泡泡的男孩》（Boy ）, 1869。画中的男孩是马奈的年仅十来岁继子里昂，跟泽越的年纪相仿。
泽越很欣赏这幅画，决定仿拍它。首先，他找来了爸爸的一件白衬衫，穿在自己的身上，再把一个波波球粘在一根塑料吸管的顶端，一个青花瓷的碗，一把椅子，椅子上放一个垫子做遮挡物，好像画中男孩前面的墙。泽越跑去窗帘前面，这样背景就色调比较一致。右手拿起吹管，摆好手指位置，稍微抬起头，开始“吹泡泡”，眼神必须瞅着“泡泡”，脸稍稍侧偏，给镜头照一个侧脸，慢慢地调整动作。
泽越妈妈拍了好多次，终于照片中的泽越差不多和这幅画里的人物一样啦。
NO.11
周钧雨模仿的画家梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。梵高对这个世界的观察在当时无人能够理解，特别是星空这幅画，其中星星的轨迹是现在用相机曝光五六个小时才能看到的景象，他却能够想象出来了，太令人佩服了。所以他很也苦闷。
最后他觉得自己没有办法融于这个世界就自杀了，实在令人惋惜。
这幅画梵高割掉自己的耳朵以后的自画像，表现了他当时的心情。钧雨以此照片反映出心中可怜的梵高。
NO.12
朱恺淳模仿的世界名画是《戴头巾的男子》。这幅画中的那位男子表情比较平静，眼神十分专注，服饰的搭配有些复杂，但是也透着华贵，尤其是那一圈红头巾，极具民族特色和风土人情。
上哪儿去找这些衣服和头巾呢？恺淳开始翻箱倒柜，按照颜色和样式，找到了一件红T恤和两条红邻巾，临时”制作”了一条包裹式头巾。他又贴身穿上白衬衫，再翻出妈妈衣柜中的羊毛长衫和无领厚外套，一层一层套上身。名画中的背景颜色是暗红色，恺淳家只有大门是这种颜色的。于是，他倚靠在大门边，按照爸爸的提示，侧身对着镜头，眼睛向下30度凝视，尽量模仿出名画的样子。
这幅图的视觉效果是不是让你很惊讶呢？
NO.13
《拿剑的男孩》
江子荣模仿的这幅画《拿剑的男孩》是法国画家爱德华·马奈的作品，马奈出生于1832年，是法国十九世纪著名画家，印象派的领袖，他出生在巴黎一个富有法官的家庭，一生爱好作画，1883年逝世。
画中这个男孩是军乐队的中的一名少年，他打扮成西班牙十七世纪装束的小男孩，抱着一支成人使用的长剑和一个剑带。这幅画里的男孩十分帅气，拿着长剑好像少年勇士，他的神情充满着期待，希望自己成为一个勇士。
子荣觉得自己和这个画中少年有点像，而且他也喜欢剑，拿着雨伞如剑在手，士气十足。子荣的神情模仿很像，这次的模仿秀可以说是全家出动，妈妈的外套，姐姐的衬衣，爸爸的腰带还有雨伞，全家齐心合力把模仿秀做到最好，这节美术课非常有意义！
这次的名画模仿秀，给大家宅家生活带来很多乐趣，欣赏了很多美丽的名画。有趣的模仿秀让子荣知道生活中有许多美，不管是在何时何地，只要你细致的观察，只要用心做；一定能感受到和实现。
NO.14
池承菲模仿的《戴红头巾的女孩》是由荷兰画家凯斯·凡·东根创作的一幅油画作品。
凯斯·凡·东根出生于荷兰鹿特丹附近的德夏汶。他在少年时代就有了素描和色彩油画的佳作。他曾在鹿特丹美术学院学习上，20岁时定居巴黎，迫于生计他干过各种活。在1905年结识了马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。
《戴红头巾的女孩》这幅油画中的小女孩用红头巾把头发全部包裹着，身上穿着一件灰色的大衣外套。在灰色大衣的衬托下，小女孩头上戴的红头巾显得格外耀眼，极具特色。一双大眼睛直直地瞥向右前方，好像被什么东西吸引着，令人遐想。承菲头戴红围巾，身上穿的也是灰色系的大衣外套。
瞧，她模仿画中女子的神态，这眼神和着装别说还真的挺到位的。下面请大家也来猜一猜，照片中的承菲又是被什么东西吸引的着呢？
NO.15
关颖姗模仿的《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。这幅画素有“北方蒙娜丽莎”的美誉。画中一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，她侧身回眸，眼神无邪清澈，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，线条柔和的脸庞散发着光晕，微微张开的嘴唇似乎在诉说着什么。该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。颖姗从服装的色彩，到少女的神态，抓住细节尽力去模仿，尽力还原名画的意境。从这次模仿名画的活动中，颖姗不仅认识到了美，感受到了美，还亲身去体会了这种美，让她学会了从多角度去看待美，让她拥有一双发现美的眼睛，从而让自己能够发现更多的美好事物，让其受益匪浅。
NO.16
李佳瑞模仿的《珍珠女郎》是法国写实主义风景画和肖像画家柯罗1868-1870年创作的油画作品。此副作品尺寸为70＊55厘米，现在巴黎卢浮宫收藏，在世界十大油画中排名第七位。
《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。在《珍珠女郎》这幅作品中，柯罗描绘了一个青年女子的形象，画面中的青年女子头戴着用树叶编织的头圈，女子的表情安详平静、端庄大方。
画面中的人物面部形象，从造型方面上来看，青年女子的头部造型包含有五官和额骨、颧骨等，女子的五官形状刻画得非常细腻，从眼睛上的刻画来看，青年女子一双明亮的眼睛正在注视着前方，眼中那一丝丝的凝视，表现了青年女子专注的神韵。
佳瑞首先查阅了这幅作品的背景和意义，还查阅了画家柯罗的人物介绍。接着选取服装和装饰。在拍这张照片时，仿佛也穿越到了法国19世纪，六、七十年代。爸爸拿着手机充当摄影师，给她拍照，然后通过背景替换，装饰替换，最终成图。图1为作品原图，图2为拍照原图，图3为背景替换，图4为加工成图。
哈哈，大家来看看图4是更像佳瑞还是更像珍珠女郎？大家感兴趣我们一起可以模仿和穿越更多的名画作品，跟着名画去扩展我们的视野！
NO.17
李心悦这幅画展示了一位男子头戴白色围巾，凝望远处。我猜想他可能在要离开故乡，离别亲人，所以眼神透露出恋恋不舍的神情。于是，我在模仿时，尝试体会用这种深情的眼神凝望远处，尽量体现这幅画表达的情感。
NO.18
李宇洁模仿的这幅画《The 》（中文名《新手》是英国画家James Sant的作品。画中是一位读书女孩，披着白纱给人一种优雅的形态。虽然没有高贵的服装和精美的首饰，但仍能给我们一种高贵的气息。
画中女子眼神忧郁，安静沉思，手捧一本书，似乎在想些什么。似乎又有什么事物吸引着她。让观赏者有了几分好奇。整幅画色调搭配协调，以暖色调为主，让宇洁非常欣赏。
物品只用了花朵和书本，但是给人的感受十分饱满，整体感美观大气，是不可多得的画作。
NO.19
刘筱菡模仿的作品《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生。
这幅画给了筱菡无穷的想象空间，禁不住模仿起她来，少女的眼神深深地感染了筱菡。筱菡希望我也如同这个少女一样，向大家展示这种含苞待放的美。
此刻，她眼神留恋，到底在想着什么呢？是想着春天的花，夏天的海浪，还是秋天的夕阳和飘落的枫叶？又或是，她在想念远方的母亲，于是嘴角慢慢地浮起一丝笑容。由这幅画，筱菡还想到了弗拉戈纳尔的《读书女孩》，同是少女的侧脸，两个画家不在同一个时代，风格也不尽相同。相同的，是少女温柔的眼神，和恬静的美。
NO.20
芦曼妙模仿的《蒙娜丽莎》名画是一幅很有代表性的作品。《蒙娜丽莎》出自著名画家达芬奇的笔下，主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对女性美的审美理念和审美追求，这都是我热爱这幅名作的原因。
达芬奇把女性的美表现得淋漓尽致，无论在哪个角度观看，都能给人一个舒适的视角，增加了丰富的神秘色彩。也正因为这幅名作崇尚的是女性的美德和人性的光辉，作为一名女性，这是曼妙终生的学习方向和目标。
经过这次的模仿作业，使曼妙对世界名作有了更深的了解，名作除了画工精美之外，背后隐藏的含义更是伟大之处的体现。我们应该追求美、向往美、用一双美丽的眼睛看世界！
NO.21
马睿在百度上搜索名人画，看到了荷兰画家凡东根画的一幅画。让马睿感到很奇特，画家把人物的表情、形态描画的很逼真，也很透彻。于是马睿就想模仿他的作品，虽然，模仿有很大差别。马睿还是喜欢这幅作品，希望以后长大也能画出这样的好作品。
NO.22
邱茈荃模仿的名画是英国画家James Sant于1856年所作作品《The 》 ，油画中文名称叫 《新手》。
目前这幅画存放在英国的哈里斯博物馆。第一眼看到这幅画，茈荃就喜欢上白衣少女的宁静；第二眼看它，茈荃就想着她的周围都有些什么吸引了她的眼神；第三眼看它，茈荃就开始思考她眼睛背后的思想。她在发呆，还是在想念着谁？从画中的修女的神态可以看出她正在默默入神背诵着歌谱，用心演唱着她手中那本赞美诗歌集中的圣歌。表情是多么的投入和专心，仿佛思想早已进入了天堂般的美景之中而陶醉入迷了。可是，似乎从她的表情上看不出进入美妙音乐境界的快乐感。
这是为什么呢？她好像有心事呀！如果我没有猜错的话，她的心思并不在音乐和她手中的乐谱上，这可以从她左手拿那本写满音符的乐谱的姿态可以看出。模仿这幅名画时，茈荃仔细观察过那位白衣美少女的动作，她把乐谱放到了很左边，似乎很抗拒的样子。手中的花准备拿起来，但是却又想放下，手中紧紧攥着她的白色纱巾，似乎想到了什么事情，而且想得十分专注。
茈荃抓到了这些关键点，换上白色的衣裙，还披上了妈妈白色的围巾，仿佛化身为十九世纪的修女，把它仔细地刻画了下来。油画是一种神奇的艺术，用无声的语言表达无限的空间和情感。在探索它的过程中，我们也会被它渲染，体会到独特的艺术魅力。模仿名画是一个其乐无穷的活动！
NO.23
王沁蕊模仿的《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。
画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景衬托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维米尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维米尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。
画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维米尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品？
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已:那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是少女侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
NO.24
王子曾这幅名画是达芬奇的学生所作，名叫《手持鲁特琴的天使》。
这位天使穿着一条漂亮的红色连衣裙，还有一对翅膀。她手持着鲁特琴，弹奏着优美的音乐，让人陶醉，流连忘返，甚至连舞者都忍不住翩翩起舞了。音乐是可以让人心情舒畅，陶冶情操。
子曾想起了自己平时在弹琴的时候，虽然有时候很枯燥，但成功演奏了一首歌之后，成就感油然而生。子曾仿佛有了一对音乐的翅膀，乘着它飞翔在音乐的王国中。
NO.25
崔可妍模仿的《带珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰•维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
这幅画背景是黑色，来衬托出少女的形象。她穿着一件棕色的外衣，白色的衣领，蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬。少女侧着身转头面向画外，好像在看着我们一样。嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环似隐似现，而且还闪烁着光芒，非常漂亮。
进行《带珍珠耳环的少女》模仿时，可妍先找了一块黄色的毛巾和一条蓝色围巾裹在头上。然后再用一块大一点的毛巾披在身上，当做外衣，再戴上妈妈耳环就装扮好了！
开始拍照了！她做好少女转头的动作，调整好眼神，头不能正对着镜头，但眼神却要看着镜头，经过好几次的调整，终于拍到一张最完美的。不过如果转头的动作可以做得更自然一些就更好了。下一次，可妍会做得更好更美的！
NO.26
《一个女人的画像》
杨子钰模仿的画作是罗伯特·坎平的《一个女人的画像》。罗伯特·坎平通常被认为是第一个佛兰德绘画大师和荷兰的早期绘画大师，他长期活跃在图尔奈（现在比利时），受细密画和民间艺术的影响，摆脱中世纪传统状态，以全部真实性来表现生活中的一切。
这幅画上的女人目视着前方，眼里有点不知所措，双手搂在一起，有一些拘束。整体来看，画面比较安静，人物似乎带有一丝忧伤。子钰在模仿这个画作的时候，试图从整体着眼，去抓住和表达这个女人的感情。
首先，子钰楼起手来，展现那一丝丝紧张；然后，双眼忧郁地看着斜前方，而不是望着镜头。为了表现她的忧郁和紧张，子钰强迫自己安静下来，静静体会她的情感。子钰猜想，她或许面临什么困难，也可能即将经历没有把握的人生大事，或者家人面临着不确定的考验……子钰静静地体悟，然后，子钰的紧张和忧虑也自然地流露出来。
当模仿完成，子钰感觉一下子轻松了起来，终于可以恢复自己活泼、可爱的天性！这真是一次有趣的艺术创作体验，它让子钰明白“感同身受”并不容易，要将“感同身受”准确表达出来更是难上加难！
家长感言
向上滑动阅览
胡峻源家长感言：通过名画模仿拍拍拍这种有趣的活动，让孩子们在快乐模仿中深度了解了画家的作画精髓和内涵，并进一步触发兴趣了解作画时期的各种历史背景和画家经历。这是个非常好的拓展式学习方式，感谢华阳老师们的创意引导！
倪子彦家长感言：这次美术作业真的很有意思，有这种有趣的方式让孩子欣赏更多的世界名画，打开学生对美的更多的认知，增加学生对美的感受。作业形式非常趣味，让学生自己模仿名画，在学生欣赏了许多名画的基础上，还让他们模仿，以体会名画里面包含的更多的东西，也让学生对名画更感兴趣。
刘晋祺家长感言：这次名画模仿作业非常新颖，不仅让孩子们提升模仿创造能力，更让孩子们了解了历史，丰富了艺术审美观。
卢泓喆家长感言：泓喆从小就受到家里的艺术文化熏陶，主要是来自妈妈的雕塑、陶瓷的创作、设计氛围感染，或多活少对一些艺术作品有一些体会和自己的看法，还能进行稚嫩的创作和初级的分析、赏析。本次的凯绥·珂勒惠支自画像模仿，是他自己从众多作品中选出来的，他的想法是，这幅作品虽然显得简单、纯朴，但深刻，透露了作者忧郁、无助的感情。
彭子涵家长感言：对这次名画模仿秀活动我们全家都非常感兴趣。既锻炼了孩子的观察能力，又开启了孩子的想象能力。亲子互动其乐无穷啊，真的是脑洞大开，乐趣横生！宅学期间孩子综合表现优秀！学校的宅学课程和广州市网络课程相得益彰、互为补充，每天忙得不亦乐乎！像美术这样的作业很受家长孩子欢迎啊！希望接下来的线上教育可以多开展一些非智力因素的训练体验，比如：宅学心理辅导、家务劳动指导、父母角色互换、名画书法鉴赏、小模特走秀等，让特殊时期的宅学能呈现不一样的亲子色彩。
夏志斌家长感言：好生动别趣的一次美术作业，用行为艺术去深化名画鉴赏，完美地将艺术融入生活，增添了无尽乐趣。华阳教育创意无限！
朱恺淳家长感言：孩子很喜欢这样贴近生活的美术作业。既细致观察了名画的细节之处，也让自己过了一把“模特”瘾。老师们的作业真是充满了智慧啊！
池承菲家长感言：这次“名画模仿拍拍拍”的活动，让学生模仿名画在“玩拍”中带学习，打破了小学生学习美术的传统模式，特具趣味性。孩子在模仿名画的过程中，学习到了很多世界名画背后的故事，不仅收获到了观赏名画的视觉享受，还产生了对名画赏析的兴趣，从而提高了孩子的艺术素养。所以，这是一次很有意义的艺术活动。
关颖姗家长感言：艺术给人以美的感受，能给人们带来精神上的愉悦，带来智慧的启迪。这次活动，让孩子们通过名画认识艺术，提高了孩子们的艺术修养和审美能力，让孩子们充分获得了美的感受！
李佳瑞家长感言：华阳小学七彩生本课程，着力于从各角度提升孩子探索世界的能力。本次的“黄之魅”展能课程的主题为：“艺起来”，拍拍拍。课程要求孩子学习名画秘密，进行创意摄影。世界名画展示的美是多角度的，画面的美，颜色的美，构图的美，背后故事的美等等。没有什么能比看世界名画，更能提高孩子的审美了。通过名画认识艺术，通过艺术改变自己，让孩子的内心潜移默化地得到一种幸福感。
李心悦家长感言：你能揣摩与模仿名画人物，从中感受艺术作品的表现形式和表达的情感。希望你能多留心观察生活中的点点滴滴，去发现美和感受美！
李宇洁家长感言：本次活动非常有意义，能让孩子有机会对名家名画的认知和接触，从而亲身体验艺术的美。让孩子学会思考、自主创作、灵活运用生活素材巧妙搭配，孩子都很棒。
刘筱菡家长感言：本次艺术节活动亦是亲子活动，在本次活动中，我和孩子一起温习了西方不同时期的名画。中国画重意境，油画则是从颜色的渐变层次等细节展示作者的思想。《戴珍珠耳环的少女》让我和女儿有了一次愉快的学习体验，寓教于乐，生动鲜活。
邱茈荃家长感言：正如孩子所说的那样，模仿名画是一个其乐无穷的活动。但是如果要模仿得好，就要对名画的创作背景、画家身份和画作历史等信息进行调查，要通过认真观察画作中的人物衣着、神情仪态和所处环境等细节，同时探索人物的所思所想等等。当把所有的工作都认真落实了，才能做到不但形似还能神似的模仿效果。在这个模仿名画的过程中，让孩子感受艺术之美、享受游戏快乐的同时，也锻炼了孩子的思考力、模仿力和动手能力，意义非凡！
芦曼妙家长感言：这是一次特别的作业，通过模仿让孩子能更深入发现世界名作“美”的地方。用真实的视角发掘名作的美妙之处！
马睿家长感言：你模仿凡东根的画，表现得很不错，你对画的掌控力度也是非常好的，希望你发扬下去，同时也要把学习搞好。加油!
王沁蕊家长感言：艺术来源于生活，取材于生活，只有我们不断的去发现美，创造美，才是更好的艺术，你就是一名艺术家。
王子曾家长感言：音乐与美术都是艺术的组成部分，名画里想到了音乐的魅力，音乐中感受到了美术的美感，感谢《手持鲁特琴的天使》带给娃儿的心灵的共鸣。
崔可妍家长感言：我们的生活从来不缺乏美。通过名画模仿，让孩子多接触不同的艺术形式和作品，同时得以鉴赏名画，在动脑动手中感受经典之美。
杨子钰家长感言：第一次做名画模仿，感觉特别有意思，对于家长和孩子来说，都是一次艺术的熏陶。
结语
名画模仿拍拍拍活动中乐学堂孩子们用一种特别的角度去感受名画，学习艺术：
——因为要模仿画中人物达到“神似”，所以要“感同身受”，要了解人物的所感所想，要了解画家的时代背景和个人经历，这就是艺术的深度学习！
——因为要模仿画中背景、物品达到“近似“，所以要充分利用家里资源，发挥无限想象和创意，把无变成有，把不可能变成可能，这就是艺术的创意学习！
这次名画仿拍活动，乐学堂的娃们，个个不同，个个精彩……
供稿、供稿：乐学堂的娃儿
