《命题》是朱迪思·莱斯特在1631年（21歲）时创作的巴洛克风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的风俗画题材的藝術作品，《命题》的尺寸24.2 x 30.8 cm，使用油画,木板，目前该藝術作品由莫瑞泰斯皇家美术馆保管。
《命题》
《命题》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《命题》
藝術家名稱：朱迪思·莱斯特
馆藏地：莫瑞泰斯皇家美术馆(莫瑞泰斯皇家美术馆共有38件藏品)
命题是朱迪思·莱斯特在1631年（21歲）时创作的巴洛克风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的风俗画题材的藝術作品，命题的尺寸24.2 x 30.8 cm，使用油画,木板，目前该藝術作品由莫瑞泰斯皇家美术馆保管。
亚利桑那大学(University of Arizona)英文教授梅格·洛塔·布朗(Meg Lota Brown)和女性研究教授卡莉·博伊德·麦克布莱德(Kari Boyd McBride)认为《命题》是“莱斯特那一时期最伟大的艺术藝術作品之一”。专门研究荷兰黄金时代绘画的艺术历史学家玛丽安·贝拉尔迪(Marianne Berardi)表示，这幅画“可能是她最著名的一幅画”。它最显著的特点是它与其他当代荷兰和弗莱明的“性命题”绘画有多么不同，许多都属于梅里公司类型。这一类型的传统，在当时很常见，就是角色都是淫秽的，而且显然都对性感兴趣，为了钱。裙子会很撩人，面部表情也很有暗示意味，有时还会有第三个角色，一个年长的女人充当老鸨。事实上，在德克·范·巴布伦的《老鸨》中，这正是这种类型的一个例子。
相反，在《命题》中，女人不是被描绘成一个妓女，而是一个普通的家庭主妇，从事着简单的日常家务。她的穿着没有挑衅性。她不露出胸部(而是她的衬衫一直盖到脖子)。没有脚踝。她对性甚至对男人都不感兴趣。当代荷兰文学指出，她所从事的活动是贤惠女性在闲暇时的适当行为。柯尔斯汀·奥尔森(Kirstin Olsen)观察到，男性艺术评论家“完全忽略了这一点”，与其他藝術作品相比，这名女性不欢迎男性的主张，因此他们错误地将这幅画命名为《诱人的提议》。
暖脚器，在女人的裙摆下可以看到燃烧的煤块，是当时的一种图形符号，代表着女人的婚姻状况。把暖脚器完全放在裙子下面，说明她是一个已婚妇女，但没有人来，就像《命题》里所写的那样;一个从裙子中间伸出来的暖脚器，上面可以看到女人的脚，这表明这个女人可能愿意接受男性追求者;还有一个暖脚器，根本不在那个女人的身下，而且没有炭火，说明是个单身女人。在维米尔的《挤奶女工》和窦唯的《年轻的母亲》中也可以看到这种密码。
女权主义者对这幅画的重新解读，很大程度上源于Frima Fox Hofrichter的藝術作品，他在1975年指出莱斯特的画与其他同类型的画之间的区别，并为后来的其他艺术家开创了先例，例如Gabriël Metsu在他的《酒的提议》中。Hofrichter认为，《命题》中的女人是一个“尴尬的受害者”，以同情和积极的方式呈现。
然而，并非所有的艺术史学家都毫不含糊地同意Hofrichter的观点。例如:雪城大学的美术教授韦恩·弗朗茨(Wayne Franits)后来批评Hofrichter，他观察到，在当时，向对方提供金钱是一种常见的求爱开始，所以这幅画可能描绘了一种简单而诚实的求爱尝试。弗朗尼茨认为“妇女明确有益健康的缝纫活动为后来描绘家庭美德的风俗画提供了一个重要的先例”。后来的一些类型场景以类似的方式保持模糊，最著名的是约1654年杰拉德·特尔·博尔奇(《少年》)的《勇敢的谈话》(或《父亲的训诫》)，以及梅苏的《猎人的礼物》(都是Rijksmuseum)。
《命题》藝術家簡介
朱迪思·莱斯特是荷兰黄金时代的画家。她画的是流派藝術作品，肖像画和静物画。虽然她的藝術作品受到同时代人的高度重视，但莱斯特和她的藝術作品在她去世后基本上被遗忘了。她的整个藝術作品归功于Frans Hals或她的丈夫Jan Miense Molenaer，直到1893年。
