《草地上的圣母》是拉斐尔 Raffaello Sanzio在1505年创作，文艺复兴盛期藝術作品，藝術作品尺寸113 x 88.5 cm，使用材质油彩和木板，目前该藝術作品由维也纳艺术史博物馆Kunsthistorisches保管。
《草地上的圣母 Madonna in the Meadow》
《草地上的圣母》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《草地上的圣母》
藝術家名稱：拉斐尔 Raffaello Sanzio
《草地上的圣母》是拉斐尔 Raffaello Sanzio在1505年创作，不详画藝術作品，文艺复兴盛期藝術作品，藝術作品尺寸113 x 88.5 cm，使用材质油彩和木板，目前该藝術作品由维也纳艺术史博物馆Kunsthistorisches保管。
十六世纪之前.一说起圣母.信徒的脑海中会出现各种各样的形象.有的死板.有的慈祥.有的悲戚.有的欢乐。拉斐尔这幅《草地上的圣母》一出.迅速变成了她的标准像。 画中的她.慈爱.祥和.平静。多日劳作的人看到她.身体上的疲劳几乎瞬间消失；罪孽深重的人看到她.愿意在她面前坦诚自己的罪.并相信自己一定能得到宽恕；涉世未深的年轻人看到她.增加了面对无常世事的信心；行将就木的人看到她.也就不再畏惧那未知的天堂。 栩栩如生的效果.来自拉斐尔妙到毫巅的技法和反反复复的探索。这圣母的脸.是理想化的脸.画中的风景.也是理想化的现实。 拉斐尔笔下的色彩.産生了发光的效果。以顔色明暗的变化.让画中事物的边缘有阴影.让事物的中间有高光。同时这又産生色彩振动的效果：画面左边圣母的红色上衣与绿色草地、右边黄色土地与蓝色袍子.这些互补色互相映衬.构成和谐。 这幅画又是几何形状的集合：圣母头上的光晕、她的发髻、她的领口、袖口上的金綫.圣约翰和耶稣头上的光晕.都是圆形；而三个主要人物的构图、圣约翰和十字架、耶稣和圣母的右手.这又都是三角形。包容的圆形和稳定的三角形.让观者对圣母和耶稣充满信任和敬仰。 这幅画集不同形式的美之大成.理想的人体、充沛的光綫、简约的构图、和谐的秩序.一切的一切都在告诉观者：来吧.拜倒这三位一体之前.这就是你的救赎。
作者拉斐尔介绍
拉斐尔出生於义大利西北威尼斯和佛罗伦斯之间马尔凯省的一个小镇乌尔比诺（Urbino），父亲是公爵的法院画家。拉斐尔在父亲的感染下，年幼时就对绘画产生了极大的兴趣。他是义大利文艺复兴初期的绘画及建筑大师，以罗马梵谛冈的圣母像最为人所推崇。天才横溢的吸收任何他所看、所经历、所被教导的事物，能快速的转换为他所拥有。与 Leonardo、Michelangelo 和 Titian 相比，他无疑是当时最出名的一位。
他的着名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学园》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔於 1520 年高烧猝逝於罗马，终年 37 歲，葬於万神庙。
