《圣迹》是弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯在1798年（51歲）时创作的浪漫主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的错视装饰画题材的藝術作品，《圣迹》的尺寸，使用湿壁画，目前该藝術作品由圣安东尼教堂保管。
《圣迹》
《圣迹》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《圣迹》
藝術家名稱：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯
馆藏地：圣安东尼教堂(圣安东尼教堂共有1件藏品)
圣迹是弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯在1798年（51歲）时创作的浪漫主义风格的藝術作品，属于后文艺复兴时期时期的错视装饰画题材的藝術作品，圣迹的尺寸，使用湿壁画，目前该藝術作品由圣安东尼教堂保管。
查理四世于1788年登基，王后玛利亚·路易莎决定在离马德里不远、靠近圣维森特门的拉佛罗里达建造一所乡间行宫。为了建造这所新的行宫，就必须拆毁一个奉献给圣安东尼达小教堂，而这所教堂已重建多次，但国王仍决定在不远处再重建。建造任务于1792年交给建筑师菲利普·丰塔纳。工程于1798年完成。这是一所正十字形的小教堂，其中殿为方形，盖着一个直径5.5米长的拱顶。1798年戈雅受托为拱顶及其底部的四个三角形、半圆形后殿、几个小侧殿上面的拱顶部分和窗户之间的墙面空间进行装饰。拱顶的湿壁画要表现圣安东尼的一次奇迹：一个被杀的人的复活，以证明被指控犯杀人罪的圣徒的传人是无辜的。这一情节不是发生在法庭之上，而是发生在户外。画家运用天才十足的技法，简单地在拱顶部画出一根栏杆，在栏杆后面画出全部情景。因而使出场的人群似乎都在阳台上观看一般。并且画面的处理全部采用大透视法：逐渐消失在远处高山间的田野，穿着戈雅时代服装的人群。人群中正站立着一个从万里晴空下凡的圣徒，他正在为双手合拢作祷告的死而复生的人降福。这一藝術作品与宗教画的肖像画传统完全不同，真正的奇迹却在于这幅不同凡响的壁画的构思和制作：一些普通人的生动场面，这些人被神奇的情景所吸引而目瞪口呆，这一切都是用大胆的大透视法给以充分表现的，因此人群显得矮小，似乎是人们从下向上望着他们。除了构思以外，戈雅娴熟的技法也使人惊叹不已，他仅仅用了四个月的时间就把拱顶和拱腹面以及祭坛后面的弦月窗画完了。在弦月窗上，他画了一些天使，按传统画法，天使都在天上飞翔，而他把天使画在窗帘和祭坛的绣花布之间，给人以凡人的感觉。在制作壁画的过程中，他用粗犷的笔法作艺术上的处理，并使之与强劲有力的整体构图融合在一起：人物的动作、姿态似乎与大自然一起颤动。此画的优美表现，不得不让年迈的戈雅还能表现出如此充沛的活力感到惊讶：青春的刚强和耐力全被他以技法上的经验和娴熟程度、全神贯注的能力以及毫不犹豫和毫无顾虑地完成藝術作品的毅力所取代。他在作此画时，似乎能感到这种和谐的力量，能感到圣徒的出现将成为他余生的优美“楣饰”和永恒的伴侣。果然，戈雅死后被葬在圣安东尼教堂，而此画也成为他不朽的传世杰作之一。
《圣迹》藝術家簡介
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（西班牙语：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日－1828年4月15日），西班牙浪漫主义画派画家。戈雅是西班牙皇室（英文：Spanish Crown）的宫廷画家，半岛战争时留在马德里，绘制了西班牙王位觊觎者约瑟夫·波拿巴的像，也用画作记录了战争，也就是在研究上仍有很多歧见的《战争的灾难》。
戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的藝術作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。 他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗兰西斯·培根等画家。
