《玫瑰园》是克利 Paul Klee在1920年创作，抽象画藝術作品，表现主义藝術作品，藝術作品尺寸49 x 42.5 cm，使用材质油彩和画板，目前该藝術作品由林巴赫之家市政美术馆Staedtische保管。
《玫瑰园 Rose Garden》
《玫瑰园》藝術作品赏析
藝術作品名稱：《玫瑰园》
藝術家名稱：克利 Paul Klee
《玫瑰园》是克利 Paul Klee在1920年创作，抽象画藝術作品，表现主义藝術作品，藝術作品尺寸49 x 42.5 cm，使用材质油彩和画板，目前该藝術作品由林巴赫之家市政美术馆Staedtische保管。
克利在这幅画中.藉由一系列不同彩度与明度的红色.结合不同的形状构图.将他心目中玫瑰园中的情境表现出来。他把整幅画的画面分散成许多细块.不使某一个彩度过分集中在某一个区域.因而使得整个藝術作品弥漫着一股祥和浪漫之气。但是由於这许多不同彩度的区域.似乎都是从这幅画的底部向上升起.观赏者也会意识到在表面的混乱之下存在着一种生机。特别是.中央部分屋顶尖端的暗色在四周浅色区域的陪称下.特别明显.经由屋顶的斜面构图使人感受到向上的力量；在中央屋顶两侧的建筑构图也同样呈现向上发展的趋势。代表玫瑰花的圆形图案散布在充满生机的建筑构图之中.似乎暗示此玫瑰花园的欣欣向荣。任何生物的生长过程都要克服种种困难.代表欣欣向荣的向上运动形状也要受到阻挠.因此我们看到克利巧妙的利用色值的改变就达到这种效果.他把这幅画的整个上半部用比下半部暗的明度给绘了出来。除了运用明度之外.克利还将中央部分屋顶尖端以上的构图改采两边向中央倾斜的方式.形成阻碍.抗衡此屋顶向上的气势。这幅画虽然呈现玫瑰花的浪漫色彩.但也呈现其生长过程中所需要的努力和力量。
作者克利介绍
瑞士画家，1879 年生於瑞士伯恩近郊的一个小镇。他的父母都是音乐教师，音乐在克利的成长中有着重要的影响。克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由於音乐的缘故，阴错阳差造就了克利艺术创作上的成功。在他的藝術作品里面观者可以很明显地感觉出藝術作品中的强烈节奏感，不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。说到这里，与克利同时期的伟大艺术家康丁斯基就不能不提及，克利和康丁斯基同教授于包豪斯学院。包豪斯学院是西方一所比较现代的艺术学院，培养了很多现代型的艺术家，学院艺术理论对现在也很有影响。康丁斯基是这所学院的艺术理论导师，其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当於音乐中的节奏和旋律，美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感，在一定情况下克利是受了很大影响的。在理论的运用上，也是比较成功的一个，克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。其幽默的藝術作品是充满着梦想、音乐、诗意的，自然画法、超现实主义、立体派、孩童画，似乎皆孕育如内，可说无法分类的。1914 年去过 Tunisia 後，给予他很大的改变，尝谓「艺术不是用来观赏的，而是创造观赏。」用线条和色彩来主宰。1933 年回到瑞士後，被病魔击倒终而失去生命，以至於後来的画作常以黑色条纹来表现死亡与战争。
