莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。
莫奈在1883年拖家带口搬去了巴黎北部的农村吉维尼，这小地方当年只有279个居民。他拿22000法郎买了一个大宅子，然后就开始心花怒放地栽花种地。从那以后，这片小天地就几乎成了难以远行的莫奈的全部世界。用他自己的话说：“我最近身体状况还行，也想画画……我甚至想画点大画，我在地下室找到些旧草稿，克列孟梭看到后很是喜欢。总之，但愿，你们很快就能看到它们。”
从那以后，莫奈就“我一天到头和这些画布打交道。画了一张又一张，有些颜色在前几天画的时候消失了，调不出来了，可是画着画着又突然出来了。当我以为我捕捉到一种颜色时，我尽全力把它落实到画布上，可是它来去无踪，刚出现，就消失了，呈现出另一种我等待了好几天，想画在另外一张画上的奇妙颜色。所以我一天到头停不下来！”
经过这种精神状态创作出来的作品，会让我们在看的时候也不知道眼睛应该往哪儿搁。仿佛哪里都值得一看，而我们的眼神又不会永远注目于一点。我们的目光，就像是莫奈自己一样，一会儿看这，一会儿看那，迷醉于变化万千的光与影中。如果我们可以画出一个人看画时目光焦点的变动，那么看睡莲的时候一定是目光到处乱窜的。（如果这个不好理解的话，大家比对一下伦勃朗的作品，看看目光停留在何处？）而当年，他的作品也给观众同样的感受。1918年，René 拜访莫奈的工作室，他回忆道：“我们面对着一个奇怪的艺术奇观：二十多张画一张挨一张地围成一个圆圈，我们则置身其中。所有作品都有差不多一米八宽，一米二高。画面上画的全是水面和睡莲，光和天空。在这水天相接的画面中，我难以分辨该从哪张画开始看，或是到哪里算结束。那感觉像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有诗意、如此美妙得不真实。”
图片来源于：
“如果说梵高是艺术世界孤独、痛苦、绝望的典型，莫奈则正相反，他的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。”
作为印象派开山鼻祖、近代最负盛名的艺术大师之一，克劳德·莫奈在全球拥有很多fans。
不少人喜欢莫奈，是因为他画笔下的世界贴近大家的向往，贴近大家对于生活的理解与期盼。印象派的系列作品更是让人沉浸其中，感受到“浓淡相宜”的诗意和美到细节的朦胧美。
这位大师一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留500件素描作品，2000多幅油画作品及2700封信件。其中油画作品《日出·印象》是印象派名称的由来，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。
沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，他利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
图片来源于：
克劳德·莫奈（ Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），1840年出生在巴黎，1856年与尤金·布丁的接触使莫奈从自然中开始绘画。三年后，他进入查尔斯·格雷尔的工作室，在那里他遇到了皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·希斯利和弗里德里克·巴齐尔。
爱德华·马内特（ Manet）对他19世纪60年代的人物构图产生了影响，而他后期风景画的非正式风格则起源于作品，如《格雷诺伊尔的沐浴者》（ at La ère），创作于1869年，当时莫奈与雷诺阿（）在布吉瓦尔（）合作。莫奈是法国印象派风景画家中的佼佼者，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，他是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都由他的推广。
